Ο παπαγάλος στη ζωγραφική

Οι πρώτοι παπαγάλοι ήρθαν στην Ευρώπη από την Ινδία και  ένας από τους πρώτους κατόχους τους ήταν ο Μέγας Αλέξανδρος, ενώ ο Αριστοτέλης εστιάζει στην εξυπνάδα τους και στην ικανότητά τους να μιλάνε και ο Αίσωπος τους αφιερώνει έναν από τους μύθους του.
 Με το φανταχτερό πολύχρωμο φτέρωμα και την ικανότητά τους να μιμούνται την ανθρώπινη ομιλία οι παπαγάλοι θεωρούνται ένα από τα πιο μυστηριώδη και αξιοθαύμαστα πτηνά και για αιώνες οι ζωγράφοι τους έχουν αποδώσει διαφορετικούς ρόλους και συμβολισμούς στα έργα τους. Ήδη από τον Μεσαίωνα το εξωτικό πουλί αποτελεί σύμβολο της γέννησης του Χριστού, μάρτυρα της πτώσης των πρωτόπλαστων, κατοικίδιο, συνοδεύει απεικονίσεις νεκρών φύσεων και πορτρέτων ή κοροϊδεύει την απερίσκεπτη ανθρώπινη συμπεριφορά. Ας θαυμάσουμε σχετικούς πίνακες ζωγραφικής από μεγάλους ζωγράφους.

Bazaar περιβαλλοντικού προγράμματος

Την Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017 θα πραγματοποιηθεί το χριστουγεννιάτικο bazaar του σχολείου μας.

    

Αυτή την εκδήλωση και το περιβαλλοντικό πρόγραμμα του κυρίου Γιαννούδη θα παρουσιαστούν στην εκπομπή της τηλεόρασης της ΕΡΤ3 με τίτλο "παίδες εντάξει" που παρουσιάζει ο δημοσιογράφος Δημήτρης Μακρής. Η προβολή της εκπομπής από το πρόγραμμα και  την εκδήλωσή μας θα γίνει είτε στις 23 Δεκεμβρίου είτε στις 30 Δεκεμβρίου. Ομάδα μαθητών με μουσικά όργανα θα παίζουν και θα τραγουδούν παραδοσιακά κάλαντα (γιορτινές ημέρες) και παραδοσιακά τραγούδια.

Στο bazaar θα πουληθούν οι ζωγραφισμένες από γονείς, μαθητές του σχολείο αλλά και από τον κύριο Γιαννούδη νεροκολοκύθες του κήπου μας. (Κούκλες (καραγκιόζης, Πινόκιο, κλόουν κ.λ.π.), πελαργοί, καρικατούρες, προσωπογραφίες, διακοσμητικά, φωτιστικά για ρεσό, ανθοδοχεία με αποξηραμένα φυτά, γλάστρες με παχύφυλλα είναι τα προϊόντα που θα πουλήσουμε. )

Ελπίζουμε να μας τιμήσετε με την παρουσία σας!

Ο ακριβότερος πίνακας ζωγραφικής

Το αστρονομικό ποσό των 450,3 εκατομμυρίων δολαρίων άγγιξε ο «Σωτήρας του Κόσμου» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο οποίος πωλήθηκε σήμερα σε δημοπρασία του οίκου Christie's στη Νέα Υόρκη.

Ο πόλεμος μέσα απο το έργο μεγάλων ζωγράφων

Ο πόλεμος, στην πραγματική ζωή και όχι σύμφωνα με τη μυθοπλασία του Χόλιγουντ, είναι κάτι το τρομερό για τη ζωή των ανθρώπων. Τις περισσότερες φορές είναι μια χωρίς πραγματικό λόγο ανθρωποθυσία, η κρίση είναι τεχνητή, οι λαοί δεν έχουν να χωρίσουν τίποτε μεταξύ τους, και οι περισσότεροι πόλεμοι γίνονται για να εξυπηρετήσουν τα συμφέροντα των ισχυρών και όχι φυσικά συμφέροντα των λαών. 
Παρ' όλα αυτά τεχνητά διλήμματα δημιουργούν εντάσεις, μίσος μεταξύ των λαών με αποτέλεσμα, γενιές ολόκληρες να ξεκληρίζονται,  να μπαίνουν στην κρεατομηχανή της ιστορίας και να αφανίζεται ο ανθός της κάθε κοινωνίας.Τέτοιες περιπτώσεις είναι αμέτρητες  στο ιστορικό γίγνεσθαι.

Η τέχνη, πολλάκις ασχολήθηκε με αυτό το φαινόμενο και πήρε θέση με τον εφιάλτη του κάθε υγιούς ανθρώπου: να σημαδεύει και να σκοτώνει, χωρίς αληθινό λόγο, έναν άλλον, άγνωστο νέο.

Παρακάτω παραθέτω από εδώ έργα μεγάλων ζωγράφων με θέμα τη φρίκη του πολέμου. 
Και θα ήθελα να πάρετε θέση, μέσω του σχολιασμού, για τους παρακάτω πίνακες. 
Ποιός σας άρεσε και ποιός μεταφέρει καλύτερα τα συναισθήματα των ανθρώπων για τον πόλεμο και ποιός, για σας είναι ο χειρότερος;
Ξεκινώ εγώ.
Θεωρώ χειρότερο τον πίνακα  του Νταλί που είναι κακόγουστος και επιτηδευμένος, τελείως δήθεν. Οι περισσότεροι άλλοι πίνακες μ' άρεσαν αρκετά, μετέφεραν ικανοποιητικά το μήνυμα του πολέμου αλλά εντυπωσιάσθηκα από το έργο του Tkachov (δεν τον ήξερα) με τίτλο "η τύχη του βετεράνου".

                                                              
                                                 Περιμένω και τη δική σας τοποθέτηση.

Εικαστικές Παρεμβάσεις στους τοίχους του σχολείου

Στις μέρες μας πολλοί μαθητές βλέπουν το σχολείο ως μία υποχρέωση, λόγω της εμφάνισης του. 

Τα περισσότερα σχολεία στην Ελλάδα είναι πολύ μονότονα. Εξαίρεση είναι το δικό μας, όπου έχει "στολιστεί" με ζωγραφιές στους τοίχους.

Αυτές οι τοιχογραφίες έχουν δημιουργηθεί από μαθητές που φοιτούν ή φοιτούσαν στο σχολείο. Μερικές επίσης έγιναν στο πλαίσιο του περιβαλλοντικού προγράμματος του κυρίου Γιαννούδη. 

Κατά τη γνώμη μου, αυτό το είδος έκφρασης βελτιώνει την εμφάνιση του σχολείου και τη διάθεση των μαθητών, κάνοντας το να ξεχωρίζει από τα άλλα.

Τα κορυφαία μουσεία στην Ευρώπη

Η εφημερίδα μας σας παρουσιάζει κάποια από τα καλύτερα μουσεία της Ευρώπης. Πόσα τελικά έχετε επισκεφτεί από αυτά και πόσα θα θέλατε να επισκεφτείτε;

Επίσκεψη στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Την Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου 2017, η Β' τάξη με συνοδούς καθηγητές την κ. Α. Τσώνη και τον κ. Ν. Πέτσα επισκέφθηκε το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Αποθήκη Β1) στο λιμάνι Θεσσαλονίκης. Δυστυχώς, δεν έχω φωτογραφίες από το εσωτερικό του μουσείου, γιατί απαγορευόταν.

                                                        Το Β2 του σχολείου μας

Οι σημαντικότεροι ζωγράφοι του 20ου αιώνα ζωγραφίζουν μπροστά σας!

Αναδημοσίευση από εδώ 

Ο Πικάσσο με την Μπριζίτ Μπαρντό

Όλοι έχουμε δει τα έργα των μεγάλων αυτών καλλιτεχνών είτε σε μουσεία είτε σε βιβλία. 

Αλλά υπάρχει κάτι το ιδιαίτερο σχετικά με την παρακολούθηση ενός μεγάλου καλλιτέχνη 

στο χώρο εργασίας. Δείτε αποσπάσματα ταινιών μερικών από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα που την ώρα της δημιουργίας.

Καλλιτέχνες του δρόμου

“Just because it is not in a museum does not mean in it is not art”. Αυτό είναι το motto πολλών νέων σήμερα, οι οποίοι σηκώνονται από τους καναπέδες τους, κλείνουν τις τηλεοράσεις τους, βγαίνουν στους δρόμους και κάνουν τέχνη.  Αυτοί οι άνθρωποι θα μπορούσαν να τραγουδούν σε κάποιο μαγαζί ή να πουλάνε τα έργα τους σε κάποια γκαλερί, όμως προτίμησαν να βγουν στο δρόμο και να το κάνουν αφιλοκερδώς. Για μένα αυτό έχει μεγαλύτερη αξία, επειδή δεν ξεπουλούν την τέχνη τους για χρήματα, αντίθετα το κάνουν από θέληση. Το κάνουν γιατί θέλουν να εκφραστούν, θέλουν να κάνουν κάτι όμορφο στην πόλη τους, θέλουν οι ιδέες τους να ταξιδέψουν, να κάνουν πιο ζεστή την ατμόσφαιρα με ένα τραγούδι και μία κιθάρα, θέλουν να φτιάξουν την διάθεση του περαστικού ο οποίος αντί για ένα γκρι τοίχο θα αντικρίσει ένα εμπνευσμένο graffiti. Το κάνουν γιατί θέλουν να εμπνεύσουν. Και τα αποτελέσματα μπορούμε να τα δούμε παρακάτω…

Σκαλίζοντας ... ζωγραφιές.

Υπηρεσία, "διάδρομος" σήμερα, όπως θα ξέρετε πολλοί.
Ώρες ανίας και για να γεμίσει η ώρα ψαχούλεψα, όλο αδιακρισία, στο σωρό με τις ζωγραφιές σας.
Και βρήκα αρκετά όμορφα πράγματα τα οποία σας τα παρουσιάζω. Φυσικά, υπήρχαν και άλλα σπουδαία έργα που θα τα ανεβάσω μια επόμενη φορά

Erik Johansson, ένας εικαστικός μάγος της φωτογραφίας και των παραισθήσεων.

Ο Erik Johansson είναι ένας ταλαντούχος Σουηδός φωτογράφος και retoucher ( retouch --> επεξεργάζομαι, ρετουσάρω φωτογραφία).
Το έργο του μοιάζει απίστευτο και εξωπραγματικό, αλλά το λεπτομερές ρετουσάρισμα το κάνει να μοιάζει σχεδόν πραγματικό. 

Ο Erik λέει ότι σχεδιάζει όσο καιρό μπορεί να θυμηθεί τον εαυτό του - ίσως έχει επηρεαστεί κι απο τη ζωγράφο γιαγιά του - αλλά η πρώτη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή του στην ηλικία των 15 ετών του άνοιξε έναν ολόκληρο νέο κόσμο.

Περισσότερα για τον Erik Johansson  στην προσωπική ιστοσελίδα, εδώ και φυσικά μπορείτε να δείτε πολλά του έργα κάνοντας αναζήτηση είτε στο youtube είτε στην google αναζήτηση.

Και αφού έχετε πάρει μια ιδέα για το πως τα κάνει τα έργα του, παρακάτω παραθέτω πολλές φωτογραφίες που κυριολεκτικά ζαλίζουν, έργα του Σουηδού φωτογράφου που αγγίζουν τα όρια του όνειρου, του μαγικού. Απολαύστε τα ένα ένα...

Τρισδιάστατη ζωγραφική!

Μου άρεσαν πολύ τα προηγούμενα άρθρα της Αντωνίας και του Ηλία, γι' αυτό αποφάσισα να το ψάξω λίγο περισσότερο το θέμα. Έτσι, βρήκα τις παρακάτω εικόνες που έχουν παρόμοια λογική με την πρώτη εικόνα της ανάρτησης του Ηλία. Όλα αυτά που βλέπετε παρακάτω, είναι είτε το πιστεύετε είτε όχι ζωγραφιές σε πεζοδρόμια! Απίστευτο ε; Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια τεχνική με την οποία μας κάνει να βλέπουμε τα πράγματα σαν αληθινά παρόλο που αν προσέξουμε καλά, καταλαβαίνουμε τι είναι στην πραγματικότητα.

Μια εικόνα, 1.000 λέξεις.

Παρακαλώ, σχολιάστε!
Τι βλέπετε;

Ζωγραφιές που ζωντανεύουν.

Σίγουρα όλοι ξέρουμε να ζωγραφίζουμε. Άλλοι καλύτερα και άλλοι όχι και τόσο καλά. Όσο ωραία και αν ξέρετε να ζωγραφίζεται, όμως, σίγουρα δεν ξεπερνάτε αυτόν τον τύπο. Σχεδιάζει αντικείμενα της καθημερινής μας ζωής σαν να είναι φωτογραφίες! Ονομάζεται Marcello Barenghi, είναι Ιταλός και έχει εκπληκτικές ικανότητες!

Ένα μπουκάλι Βότκας:

Ένα σακουλάκι από πατατάκια: 

Ένα σωληνάριο οδοντόκρεμας:

 

Καραμανίδου Ειλιάννα, Β1 

Οι ήρωες της Disney αλλάζουν φύλο!

Με αφορμή το άρθρο «Οι ήρωες τη Disney έγιναν hipsters!», βρήκα πρόσφατα στο διαδίκτυο κάτι εξίσου πρωτότυπο και ενδιαφέρον. Φαίνεται πως οι χαρακτήρες της Disney αποτελούν πηγή έμπνευσης για αρκετούς καλλιτέχνες, καθώς για άλλη μία φορά τους βλέπουμε να πρωταγωνιστούν σε καλλιτεχνική συλλογή. Οι ήρωες και ηρωίδες που όλοι μας αγαπήσαμε μέσα από ταινίες ή κόμικς αλλάζουν φύλλο, διατηρώντας βέβαια τα βασικά τους χαρακτηριστικά.

Τους αναγνωρίζετε; Ποια είναι η αγαπημένη σας απόδοση; 

1.

Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΔΡΟΜΟΥ ΟΜΟΡΦΑΙΝΕΙ ΤΗΝ ΠΟΛΗ ΜΑΣ !

Ας ξεφύγουμε λίγο από την μιζέρια και τα προβλήματα της καθημερινότητας μας και ας κοιτάξουμε γύρω μας ! Τέχνη , φαντασία και διάθεση για ζωή υπάρχουν ακόμα και στους τοίχους της Θεσσαλονίκης μας.

Το συγκεκριμένο γκράφιτι βρίσκεται στην πλατεία Ναυαρίνου, επάνω σε μια παλιά πολυκατοικία. Σίγουρα αν όχι όλοι, οι περισσοότεροι το έχουμε συναντήσει.

Παρατηρούμε πως αυτό το γκράφιτι βρίσκεται .. σε ένα Σχολείο της Θεσσαλονίκης σε ένα στενάκι στην Ναυαρίνου.

Αυτό το γκραφιτι  στη γειτονιά μας μετατρέπει ακόμη και ένα νοσοκομείο, σε ένα παράθυρο στον κόσμο της φαντασίας!

Πάλι στην πλατεία
Ναυαρίνου, ένα περίεργο και ασυνήθιστα ωραίο γκράφιτι που απ'όσο βλέπουμε κοσμεί μια πολυκατοικία.

Ένα επίσης ξεχωριστό δημιούργημα , κάποιου που σίγουρα διέθετε πολλή φαντασία !! -Πλατεία Ναυαρίνου

Ο καλλιτέχνης μας εδω έχει συνδιάσει χρώματα, έχει "παντρέψει" ήρωες και το αποτέλεσμα είναι απλά εκπληκτικό!!!! Το κτήριο αυτό αποπνέει μια ευχάριστη νότα αισιοδοξίας και πραγματικά θα λέγαμε πως αντιπροσωπεύει την ζωντάνια.

Καινούργια street art έργα απο όλο τον κόσμο

On Facebook. By Daniel Siering and Mario Shu in Potsdam, Germany.

Τα 10 πιο ακριβά έργα τέχνης που έχουν πουληθεί μέχρι τώρα.

Μεγάλη αίσθηση δημιούργησε η είδηση ότι ο πίνακας ”The Scream” του Edvard Munch πωλήθηκε για σχεδόν 120 εκατομμύρια δολάρια. Αυτή είναι η μεγαλύτερη τιμή πώληση που έχει επιτευχθεί σε δημοπρασία. 

Όμως δεν είναι το πιο ακριβό έργο τέχνης που πουλήθηκε ποτέ. 

Τα πιο ακριβά έργα του κόσμου της τέχνης έχουν, ως επί το πλείστον, πωληθεί εκτός των οίκων δημοπρασίας.

Street Art, 25 έργα που ξεχώρισαν μέσα στο 2013

Για την Street art, για την  τέχνη του δρόμου, μιλήσαμε και παλαιότερα. Στην παρακάτω ανάρτηση σας παρουσιάζω καινούργιο υλικό όπως το βρήκα στο διαδίκτυο.

Πανέμορφα έργα τέχνης φτιαγμένα από ευφάνταστους, ανήσυχους ταλαντούχους νέους που εμπλέκουν το φόντο, το περιβάλλον μέσα στον έργο, η φύση, ο δρόμος, ο τοίχος, η γέφυρα γίνεται μέρος της τέχνης, ίσως και αφορμή για να φτιαχτεί το εικαστικό προϊόν.
Ένα  ατέλειωτο παιχνίδι φαντασίας και εικαστικού θράσους... όπου το αληθινό μπερδεύεται με το φανταστικό τόσο που να γίνονται ένα...

Ελπίζω και εμείς κάποτε να κάνουμε τέτοιες εικαστικές απόπειρες για να δώσουμε λίγο χρώμα και ζωή στους άσχημους και άχαρους τοίχους που μας περιβάλουν

     

AN UNUSUAL ARTIST

     David Whittaker was born in Cornwall and is currently based in Newquay. He is self-taught, has exhibited widely and won the first prize at The National Open Art Competition in 2011.
In 2011 Whittaker was also an invited artist at ‘The Discerning Eye’ Exhibition at the Mall Galleries in London. He has also shown with The St Ives Society of Artists, The Lock Up, London, in The House of Fairytales at Millennium, in an NSA Exhibition at the Royal West of England Academy, at the Hyde Park Gallery, London and in 2005 he was selected to show at the Royal Academy Summer Exhibition. Whittaker was elected a member of the Newlyn Society of Artists in 2009 and in 1998 he was listed in the ‘Dictionary of Arts in Britain since 1945’ by David Buckman.